No espaço expositivo do BAL – um projecto da Associação dos Amigos da Magnum presidida por Raymond Depardon –, em Paris, é apresentada «Empire», uma exposição do fotógrafo francês Samuel Gratacap sobre os fenómenos migratórios da África subsariana.

Desde 2007, Samuel Gratacap leva a cabo uma reflexão sobre a representação das questões geopolíticas  norte-sul, sul-sul e áreas de transição no mapa das rotas de migração no Mediterrâneo. O seu trabalho é baseado na imagem fotográfica e filmada. Até agora concretizou vários projectos em zonas de trânsito, especialmente no centro de detenção administrativa de Canet (Marselha, 2007-2008), na ilha de Lampedusa (2010), e viveu dois anos entre a França e a Tunísia.

Nos seus projectos,  interessa-se pelas histórias e percursos daqueles que largam tudo para procurar outro lugar para viver. Em 2013 foi vencedor do prémio Prix SFR-Le Bal de la Jeune Création Photographique pelo seu projecto no campo de refugiados de Choucha. Acerca do seu projecto o autor refere: «Situado na Tunísia, a 7 km do posto de fronteira com a Líbia, o campo de Choucha tornou-se um ponto de trânsito para centenas de milhares de refugiados de origem subsariana que fugiram da guerra na Líbia. Desde 2011, data do início do acampamento no deserto tunisino, eu segui a vida dos refugiados. O meu trabalho fotográfico e de vídeo reflecte o espaço-tempo deste lugar de vida marcado pela espera.»
É deste trabalho que se apresenta um conjunto de fotografias, no BAL, em Paris, de 11 de Setembro a 4 de Outubro. MM

partilhar facebook  ·  twitter

The Artist Placement Group (APG) foi um grupo fundado no Reino Unido em 1966 com o objectivo de desenvolver pesquisas e organizar projectos artísticos em instituições públicas e organismos de natureza social, empresarial ou outra, que permitissem aos artistas colaborar directamente com instituições e envolver-se em processos de decisão. A sua acção está em destaque na exposição «Context is Half the Work – A Partial History of the Artist Placement Group» no Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, em Berlim, que inaugura a 12 de Setembro e encerra a 8 de Novembro.

A mostra foca os projectos realizados pelo colectivo entre 1969 e 1984, os quais implicaram vários processos de negociação com entidades de diferentes naturezas, em defesa da autonomia artística, que podem ser hoje exemplos relevantes para as actuais práticas artísticas desenvolvidas em contextos comunitários.

A exposição irá culminar com um simpósio que irá vai abordar e discutir conceitos centrais da intervenção do grupo, focando as contradições e desafios que se colocam actualmente ao trabalho artístico de cunho social desenvolvido em comunidades locais, por exemplo: «Como se situam estas práticas artísticas face ao protagonismo da «criatividade empresarial»? Outra das questões lançadas pelos organizadores deste encontro que junta elementos do colectivo e teóricos de diferentes áreas é: «Quais os conflitos de interesses que existiram e ainda existem em termos de colaboração artística com as comunidades locais?» SVJ

partilhar facebook  ·  twitter

Na exposição «Magnum Contact Sheets», a inaugurar no dia 11 de Setembro no FOAM, são apresentados, pela primeira vez, os momentos antes e depois de algumas das fotografias mais icónicas que marcaram a história do fotojornalismo da Magnum, assim como as circunstâncias e o contexto sociopolítico e histórico em que foram criadas. A mostra é composta por 60 folhas de contacto e imagens associadas, oferecendo uma visão cronológica de momentos históricos situados entre 1930 e 2010 de fotógrafos como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David 'Chim' Seymour, Werner Bischof, George Rodger, Elliott Erwitt, Martin Parr, Jim Goldberg, Trent Parke, Paolo Pellegrin e Alec Soth.

A utilização de imagens de grande formato em exposições desde os anos 1990 foi-se generalizando e, desde então, a fotografia e o trabalho documental foram ganhando um lugar no domínio da expressão artística. A apresentação de material em bruto, as folhas de contacto, usadas como uma espécie de bloco de notas pelos fotógrafos, parte da ideia de que fazendo parte do processo criativo, constitui uma oportunidade de acompanhar os passos que levam até à fotografia exibida, incluindo os erros, os falhanços e os golpes de sorte.

De algum modo, a exibição das folhas de contacto e o material apresentado deixam o fotógrafo mais exposto pois quebram a aura da «imagem única» mas, por outro lado, através da explicitação gráfica de processos de selecção, notas e contextualização histórica, acrescentam ao seu trabalho dimensões muitas vezes ignoradas.

Todos os formatos «analógicos» estão representados na exposição, desde o standard 35 mm até às imagens panorâmicas e de grande formato, a preto e branco e a cores. As folhas de contacto, tendo-se tornado «relíquias» de uma técnica que nos nossos dias é quase arqueológica – a digitalização mudou radicalmente o processo de trabalho e a materialidade do medium fotográfico – tornaram-se um artefacto em si mesmo. «Magnum Contact Sheets» é assim um tributo à tradição do fotojornalismo mas também o canto do cisne de uma forma perdida de arte. Pode ser vista no Foam Fotografiemuseum, 
em Amesterdão, de 11 de Setembro a 9 de Dezembro. MM

partilhar facebook  ·  twitter

No âmbito da exposição «Do Outro Lado», patente no Espaço MIRA (Porto) até 26 de Setembro, vai realizar-se amanhã, dia 5 às 17h00, «Amanheceu enquanto conversávamos» – conversa, num registo informal, orientada pelo curador Guy Amado com os artistas e com o público.

Composta por fotografia e vídeo, a exposição traz a Portugal obras dos artistas brasileiros Bruno Vilela (1977), Ding Musa (1979), Fabiana Wielewicki (1977), Glaucis de Morais (1972), Luiz Roque (1979), Roberto Bellini (1979), Ronaldo Brandão (1964) e Wagner Malta Tavares (1964).

A proposta expositiva partiu do conceito de margem, numa perspectiva que convoca mas extrapola a vertente paisagística e geográfica (aludindo, por exemplo, às duas margens do Atlântico que delimitam os países envolvidos) para, a partir de imagens que convocam a imaginação pela assumida componente narrativa e ficcional, reflectir em torno das interrogações desencadeadas pela própria imagem em si mesma e, consequentemente, da linguagem. Um convite para passar para o outro lado da margem. CC

partilhar facebook  ·  twitter

«FINDING MONEY – London & Paris Diary 18.11.2013 – 12.01.2015», é uma edição de autor de Carla Cruz e António Contador que resulta de uma prática quotidiana de colecionar dinheiro encontrado pelos dois autores nas ruas das cidades onde residem;  Carla Cruz em Londres e António Contador em Paris. Mas este processo performativo desenvolvido pelos dois, desde 2013, é tão só um pretexto para o estabelecimento de uma discussão sobre temas mais amplos de natureza sociopolítica, tendo com ponto de partida a situação de encontrar dinheiro no espaço público – o valor simbólico Celéstin em 2013 e vo desenvolvido pelos dois desde 2013 çnais ignore as dinticulam o espaço economico com o cultual,artista tivdo dinheiro, a circulação monetária, o uso, a troca.

Concebido por Carla Cruz em 2009 – António Contador iniciou a sua colaboração em Setembro de 2011 –, o projecto «Finding Money» já foi apresentado em Marselha, na Galeria Karima Celéstin em 2013 e durante uma residência dos autores na Gasworks / Open School East, em Londres, entre Janeiro e Junho de 2015. Em Portugal, o lançamento da publicação «FINDING MONEY», decorre no dia 4 de Setembro pelas 19h00, na Inc., Porto. SVJ

partilhar facebook  ·  twitter